Проект ассоциации ресторанов Milimon
и ведущих самарских театров
Проект ассоциации ресторанов Milimon
и ведущих самарских театров
С гордостью представляем продолжение уникального проекта ИСКУССТВО ЕСТЬ! Все лето 2023 года гости ресторанов Milimon Family имели возможность насладиться вкусами и видами блюд, созданных по мотивам экспонатов коллекции Самарского Художественного музея.
Мы продолжаем вдохновляться искусством – на этот раз театральным, раскрывать его смыслы и создавать новые вкусы. ИСКУССТВО ЕСТЬ ТЕАТР – это коллаборация ассоциации ресторанов Milimon Family и театров: Самарского театра оперы и балета, Самарского театра драмы, новокуйбышевской театр-студии «Грань» и Самарского театра «СамАрт».
Каждый шеф-повар из 10 ресторанов выбрал постановку, которая его вдохновляет, и с помощью игры вкусов, ароматов и текстур отразил ее замысел и атмосферу в своем авторском блюде.
Приглашаем до 31 мая попробовать их в ресторанах Milimon Family «Ливингстон», «Хариzма», «Beeroкратия», «Ваще огонь», «Чиполучо», «Чайхана Зира», «Кембридж», «Бенджамин», «Пряный Барашек» и «Robbi».
Три сестры
Театр-студия «Грань»
Постановка: Денис Бокурадзе
Сценография: Денис Бокурадзе, при участии Виктора Никоненко
Зрителей, пришедших на спектакль, многое удивит. От аскетичной и вместе с тем авангардной обстановки дома Прозоровых до оформления самого зрительного зала. Но классический текст А.П. Чехова остается неизменным.
Эта история о трех сестрах, оказавшихся в провинциальном городке и мечтающих переехать в Москву, — Ольге, Маше и Ирине. О «прошлом, в которое невозможно вернуться, и мечтах, которым не суждено сбыться», — так пишут о пьесе.
В 2023 году постановка стала Лауреатом Межрегионального Фестиваля «Волга театральная» (г. Самара). Чехов часто обращается к символике. В «Трех сестрах» — это пожар в третьем действии. Он проходит фоном и предвещает грядущие перемены, распад прежнего и надежды на новую жизнь.
Прозрачный пирог со свечой из шоколада. Крем из жимолости
Прозрачный пирог и огонь свечи, выполненной из шоколада, передает эту мысль — ожидание будущего, несбыточного, в котором томятся герои пьесы. Свеча символизирует ожидание, надежду и время. Становится выражением желания главных героев достичь большего, чем у них есть в настоящем. Соус и крем из жимолости символизируют домашний уют. Аромат и текстура десерта погружают в размышления о мимолетности времени.
Сны Алисы
Самарский театр юного зрителя «СамАрт»
Режиссёр-постановщик — Татьяна Наумова
Балетмейстер-постановщик — Павел Самохвалов
Сказка-фантазия, которая предлагает отправиться вслед за белым кроликом. Для детей — это волшебное приключение, для взрослых — напоминание о том, как важно смотреть на мир глазами ребенка. «История “на вырост”», — так отзывается о ней Павел Самохвалов, балетмейстер спектакля.
Словно Алиса, странствующая по своим снам, мы с вами исследуем новые грани кулинарного искусства.
Донбури «Сны Алисы»
Донбури (丼, в переводе — «чаша») — японское блюдо, которое готовят из рыбы, мяса, овощей или других тушеных ингредиентов, и все это подается на рисе. Считается, что оно было изобретено в начале XIX века. В этом же веке Льюис Кэрролл написал «Алису в стране чудес» — сказку, которая легла в основу постановки.
«Съешь меня», — гласит бирка на коробочке, в которой подается блюдо. Сама подача дополнена дымом, чтобы передать погружение в сны главной героини. Грибы шиитаке с их необычными формами усиливают общую атмосферу — кто знает, возможно, именно от такого гриба в оригинальном произведении Алиса откусила кусочек, чтобы вырасти? Соус из апельсинового мармелада придает ноту озорства, сладости и подчеркивает контраст с обыденностью. Приключение в мир новых вкусов начинается.
Три маски короля
Самарский академический театр оперы и балета имени Д.Д. Шостаковича
Хореограф-постановщик Юрий Смекалов
Художник-постановщик Вячеслав Окунев
«Все носят маски», — так можно охарактеризовать идею постановки, которая удивляет философской глубиной и своей зрелищностью. Слаженная работа художников по свету, 3D-проекции, необычное звучание оркестра, переплетенного с компьютерными саундтреками, лишь усиливают эффект.
Балет-притча не имеет ни временной, ни географической привязки.
В основе лежит рассказ о королевстве, жители которого вынуждены носить маски. А также о любви и смелости противостоять системе.
Десерт «Бутафория»
Десерт «Бутафория» — это три маски, передающие состояния человека.
Первая — маска равнодушия. Это свекольный бисквит с пикантной нотой пудры чили.
Вторая — маска любви. Лепестки цветов олицетворяют притяжение, сочетание лайма с экстрактами лемонграсса и розы — нежность и трепет, которые испытывают влюбленные. Так, король Юлий, один из ключевых персонажей постановки, был увлечен девушкой, танцующей в саду.
Третья — маска власти из шоколада, дарующая силу и уверенность.
Все эти маски присутствуют в спектакле- антиутопии. Их же время от времени люди примеряют в обычной жизни. Главное — помнить, что, помимо масок, у каждого под ними есть собственное лицо.
Дети солнца
Самарский академический театр драмы имени Максима Горького
Режиссёр – Сергей Морозов
Художник-постановщик – Денис Денисов
Спектакль поставлен по одноименной пьесе Максима Горького, которую часто называют «самым чеховским» из всех произведений писателя.
Интеллигентная семья Павла Федоровича Протасова живет обычной жизнью в период бурных социальных изменений. За окном — начало XX века, время расцвета науки и искусства, а вместе с тем и предчувствия великой катастрофы.
Пирог из печи, черная редька
Эта пьеса, по мнению режиссера — постановщика Сергея Морозова, интересна в связи с главным вопросом — «Дети ли мы солнца, ... насколько способны сохранить солнечную составляющую в человеке». Ведь в эпоху перемен так трудно уловить пролетающее мимо счастье.
Пирог, приготовленный в дровяной печи, символизирует уют и размеренный быт семьи Протасова. Соленый крем со жженой карамелью отражает «вкус соли», нарастающее отчуждение в отношениях главных героев.
Черная редька — жизнь в эпоху перемен, даже ее белая сердцевина скрывает те самые медовые лучики солнца — надежду.
Тартюф
Самарский академический театр драмы имени Максима Горького
Режиссер-постановщик – Народный артист России Александр Кузин
Художник-постановщик – Кирилл Данилов
Комедийная пьеса, написанная Мольером в 1664 году. Главный герой — хитроумный интриган и фальшивый святоша Тартюф, который втирается в доверие господину Оргону, неожиданно решившему «подумать о душе». Так, лицемер попадает в дом богатого буржуа, где постепенно устанавливает свои порядки.
Горсть трюфелей
История об обманщике, скрывающем свое истинное лицо, вдохновила нас выбрать трюфели — грибы, искусно скрывающиеся под слоем земли. Нежный переход от ароматных корней и богатого запаха трюфеля открывает невероятно мягкий и насыщенный паштет из печени.Чтобы подчеркнуть двуличность и сложность характера Тартюфа, мы добавили к этому деликатесу нежный джем из брусники. Получилось необычное сочетание, игра вкусов, передающая атмосферу, царящую на сцене, — с поражающими воображение декорациями и великолепной игрой актеров.
Орфей и Эвридика
Совместный проект СГИК и театра «СамАрт»
Режиссер-постановщик Наумова Татьяна
Спектакль основан на древнегреческой легенде о музыканте Орфее и его жене Эвридике. Главным героем постановки является Орфей, который готов отдать все ради возможности воссоединиться с любимой.
Орфейская симфония
Мы вдохновились историей возлюбленных, перенесших свои чувства сквозь века. Силу этой любви передали через объединение вкусов: сочетание томленых телячьих щечек и нежного соуса, приготовленных по греческому рецепту в нашей интерпретации.
Для соусов выбрали красные ягоды и сливочный камамбер с грушей и медом, и неслучайно. Ягоды символизируют любовь и страсть Орфея, нежный сыр и груша — изящество и женственность Эвридики. Это интересное сочетание, сравнимо с музыкой главного героя, — по легенде, она была настолько очаровательна, что никто не мог устоять перед звучанием его лиры.
Кармен
Самарский академический театр оперы и балета имени Д.Д. Шостаковича
Режиссер-постановщик – Георгий Исаакян
Дирижер-постановщик – Александр Анисимов
Опера «Кармен» была создана французским композитором Жоржом Бизе в 1875 году по мотивам пьесы Проспера Мериме. События разворачиваются в Испании XIX века, в центре внимания — дерзкая и свободолюбивая цыганка, встреча с которой роковым образом меняет жизнь сержанта Хозе.
«Лет через десять „Кармен“ будет самой популярной оперой в мире...», — слова Петра Чайковского, присутствовавшего на одном из первых спектаклей, стали пророческими. Сегодня она входит в репертуар всех оперных трупп мира. В том числе ее можно увидеть в Самарском академическом театре оперы и балета имени Д.Д. Шостаковича.
Брускетта с хамоном, помидорами и сырным муссом
Азарт и накал страстей, царящие в произведении, я передал через брускетту с хамоном. Хамон — известный испанский деликатес, который в сочетании с подрумяненным хлебом, помидорами и нежным муссом воплощает дух средиземноморских застолий и таверн.
Советую к этому блюду вишневый ламбик (эль). Получится прекрасный дуэт.
Евгений Онегин
Самарский академический театр оперы и балета имени Д.Д. Шостаковича
Дирижер-постановщик – Александр Анисимов
Режиссер-постановщик и сценограф – Владимир Петров
«Евгений Онегин» — это оперная адаптация знаменитого романа в стихах Александра Пушкина, созданная композитором Петром Ильичем Чайковским. История о сложных отношениях двух героев, петербургского денди Онегина и деревенской девушки Татьяны, удивительным образом переплетенная с музыкой, отражающей всю глубину русской души и культуры.
Бриошь с ананасом и сыром
Через этот десерт мы решили передать атмосферу Царского Петербурга. Сцену из ресторана «Талон», которую Пушкин описывает в «Евгении Онегине»:
Вошёл: и пробка в потолок,
Вина кометы брызнул ток...
И Страсбурга пирог нетленный
Меж сыром лимбургским живым
И ананасом золотым...
Бриошь с золотистой корочкой, дополненная кокосовой пропиткой, будто переносит нас на Невский проспект того времени, где подавались сырыи ананасы. И молодой Онегин, еще не знающий о предстоящей встрече с Татьяной.
Дон Жуан
Самарский академический театр драмы имени Максима Горького
Режиссер – Александр Морфов, заслуженный деятель искусств РФ Вячеслав Гвоздков
Художник-постановщик – Александр Орлов (Санкт-Петербург), заслуженный художник РФ, лауреат Государственной премии РФ
По легенде, прототипом Дон Жуана послужил дворянин, родившийся в Испании в XIV веке, который был известен своим противоречивым и дерзким характером. Именно о нем рассказывает провокационная комедия Мольера.
Десерт «Дон Жуан»
В современной интерпретации драматурга Александра Морфова эта пьеса — о выборе и о судьбе. Перед нами предстает харизматичный главный герой, который должен решить: кем стать, как продолжать свою жизнь и возможно ли все изменить, если действительно этого захочешь.
Твердая оболочка шоколадного фондана скрывает густую и ароматную начинку — символ тайн и интриг, которыми окружен наш герой. Мороженое «Семифреддо» — свежее дыхание перемен. Тот самый выбор, на пороге которого мы оказываемся. Все это дополняет нежный соус из красных апельсинов.
Этот десерт — целое полотно эмоций, историй и страстей, которые захватывают зрителя с головой с первых минут спектакля.
Корабль дураков
Театр-студия «Грань»
Режиссура и сценография: Денис Бокурадзе
«Корабль дураков» — веселая и поучительная комедия, поставленная по фарсам, довольно популярным в Европе в XV-XVI веках. Декорации превращают сцену в средневековую улицу. Маленькая женская ручка протягивает ключ неизвестному, стоящему в темноте. Начинается путешествие по волнам человеческих страстей, обмана, веселья и глупости.
«Корабль дураков» — веселая и поучительная комедия, поставленная по фарсам, довольно популярным в Европе в XV-XVI веках. Декорации превращают сцену в средневековую улицу. Маленькая женская ручка протягивает ключ неизвестному, стоящему в темноте. Начинается путешествие по волнам человеческих страстей, обмана, веселья и глупости.
Спектакль состоит из пяти фарсов: «Дворянин и Ноде», «Женатый любовник», «Новобрачный, который не сумел угодить молодой супруге», «Брат Гильбер», «Жены, которые решили переплавить своих мужей». На удивление, они не утратили своей актуальности, не смотря на свой более чем 400-летний возраст.
Домашняя паста с морепродуктами в томатном соусе
Передать царящее на сцене настроение я решил с помощью истинно итальянского блюда — домашней пасты с морепродуктами в томатном соусе.
Паста символизирует переплетение жизненных путей. Морепродукты — природный афродизиак — разжигают страсть, передают эмоции, которые наполняют жизнь героев фарсов. Нежный соус из сочных томатов усиливает эти ощущения, делает блюдо завершенным, гармоничным, как несколько увиденных историй соединяются в единое целое.
В 2024 году проект «Искусство есть» вышел на федеральный уровень. Это значимое событие открывает новые горизонты и возможности для нашего проекта и его участников.
Выход на федеральный уровень продиктовано успехом проекта в Самаре и понимании, что этот проект будет вкладом в развитие культуры в каждом городе где будет проходить. Мы уверены, что масштабируя наш проект, мы создадим мощный синергетический эффект, позволяющий и шеф-поварам и гостям — сделать свой вклад в развитие культуры в нашей стране.
Ярославль
Тюмень
Что же дальше?
Презентация проекта прошла 3 июня на международном гастрономическом шоу «Gastreet - 2023» (Сочи, Красная поляна) и со следующего года фестиваль «Искусство есть» станет федеральным проектом и будет одновременно запущен в 10 городах РФ.
Мы очень рады, что наша идея нашла отклик у ценителей гастрономии и искусства по всей России.
Приходите в наши рестораны и попробуйте искусство на вкус!
